Lær de bedste tips og tricks til portræt og model fotografi - Del 1

Er du passioneret om portrætfotografi og modelfotos?
Er du fotograf og elsker at fange portrætter af mennesker? Uanset om du er nybegynder eller erfaren, er portrætfotografi en disciplin, der kræver både teknisk viden og kreativt flair. Hos Theilgaard Academy har vi i snart 30 år arbejdet med at skabe professionelle billedfortællinger om mennesker gennem reportagefotografi, portrætter og personlige fotoprojekter.

‍

Portrætfotografi for alle niveauer
Vi begyndte at undervise i fotografi for mange år siden, og vi har siden oprettet Theilgaard Academy, hvor vi tilbyder kurser og workshops til både begyndere og erfarne fotografer. Vores mål er at dele den omfattende viden og erfaring, vi har opbygget, for at hjælpe dig med at blive en dygtigere portrætfotograf.

Uddannelse og øvelse gør mester
At blive en dygtig portrætfotograf kræver både praktisk erfaring og teoretisk viden, og det er noget, man ikke bare kan lære ved at se videoer på YouTube. Det kræver dedikation, øvelse og den rette vejledning. Hos Theilgaard Academy tilbyder vi kurser og efteruddannelse for fotografer på alle niveauer, så du kan få den nødvendige inspiration og værktøjer til at tage dine portrætfotos til næste niveau.

‍

Bliv en bedre fotograf med professionel undervisning
Uanset om du er en glad amatør eller en professionel fotograf, er det altid godt at få nye tips og tricks fra de professionelle. På vores kurser og workshops lærer du ikke kun de tekniske aspekter af portrætfotografi, men også hvordan du kan udvikle din egen stil og finde din personlige tilgang til fotografering.

Tip nr. 1:

Forberedelse og forventningsafstemning

En vellykket portrætfotografering starter med grundig forberedelse. En af de mest almindelige fejl, som mange gør, er ikke at lave klare og præcise aftaler med deres model. For at sikre en god fotosession, skal du forberede dig ordentligt og have styr på følgende:

Aftal brugen af billederne: Det er vigtigt at afstemme dette på forhånd for at sikre, at både du og modellen er på samme side.

Tidsramme: Hvornår skal fotograferingen finde sted, og hvor lang tid vil den vare?

Hvad skal medbringes?: Sørg for, at din model ved, hvad der skal medbringes, som f.eks. tøj, sko og eventuelle rekvisitter.

Bekræftelse: Lav klare aftaler og få bekræftelse på mail. Husk at tjekke både dagen før og på selve dagen, at modellen er klar, og der ikke er opstået nogen ændringer.

Det er en god idé at have en tjekliste og en detaljeret plan, som kan hjælpe dig med at holde styr på alt. Selvom du har erfaring som fotograf, er det stadig vigtigt at være opmærksom på detaljerne.

‍

Tip nr. 2:

Brug din tid rigtigt

Fotografering handler ikke kun om at tage billeder – det handler om at bruge din tid effektivt. Uanset om du har 15 minutter eller 2 timer til en fotosession, er det vigtigt at optimere din tid med modellen. Her er et par tips:

Planlæg og forbered på forhånd: Forbered alt, hvad du kan, inden modellen ankommer. Dette kan inkludere valg af location, forberedelse af udstyr og endda brug af apps som Google Maps til at bestemme solens position.

Brug tiden med modellen effektivt: Når du først er i gang, er det vigtigt at bruge tiden med modellen rigtigt. Giv dig selv tid til at tænke, kommunikere og få modellen til at slappe af. Ofte kan det være bedre at bruge tid på at opbygge en god relation og skabe den rette stemning, end bare at skyde billeder hurtigt.

Skyd langsomt, men vær præcis: Det er ofte bedre at tage sig tid og skyde færre billeder, men med højere kvalitet, end at haste igennem en session. Husk at have is i maven og vær tålmodig – det kan gøre en stor forskel i det endelige resultat.

‍

Tip nr. 3

Undgå at vise billeder undervejs – Hvorfor du aldrig bør vise råfiler under en fotosession

Som portrætfotograf er det vigtigt at undgå at vise billeder undervejs i processen. Mange modeller har ikke mulighed for realistisk at vurdere råfiler bag på dit kamera, og det kan forstyrre både din arbejdsproces og dit kreative flow. Kort sagt, der kommer aldrig noget godt ud af at vise ubehandlede billeder under fotograferingen. Hold fokus på at fange det rette billede i stedet for at lade dig aflede af ufuldkomne skud. Det er bedst at vente til efter sessionen, når du har mulighed for at redigere og præsentere det færdige resultat.

‍

Tip nr. 4

Vælg den rette brændvidde

Valget af brændvidde til din portrætfotografiering handler om perspektiv og ikke kun afstand. For portrætter er det ofte bedst at bruge en kort telelinse, da den komprimerede perspektiv giver et naturligt og flatterende udtryk. Længere brændvidder kan trække baggrunden tættere på modellen, hvilket kan skabe en forstyrrende effekt, selv når baggrunden er uskarp. Vær opmærksom på at vælge den rette brændvidde, der komplementerer både din model og det ønskede udtryk.

‍Tip nr. 5

Fotografér med dine øjne, ikke kun med kameraet

En vigtig færdighed, du skal mestre som portrætfotograf, er at stole på dine egne øjne frem for kameraet. For mange fotografer kan det være fristende at "chimp" – eller konstant kigge på billederne på kameraets skærm – men dette kan være en hindring for at få de bedste billeder. Du skal kunne vurdere, hvordan din model ser ud, hvordan lyset falder, og hvordan modellen positioneres, ved at bruge dine øjne i stedet for at stole på kameraets display.

Når du bruger flash, skal du justere lyset med pilotlyset og vurdere resultatet med dine øjne. Hvis du ikke kan vurdere, hvordan billedet bliver med dine egne sanser, vil kameraet ikke kunne hjælpe dig. At bruge dine øjne giver dig mulighed for at fokusere på det kreative aspekt af fotograferingen, hvilket hjælper dig med at blive en bedre fotograf.

‍

Tip nr. 6

Pas på din skudhøjde

Skudhøjden er en af de vigtigste faktorer, der definerer udtrykket i dine portrætter. Din skudhøjde i forhold til modellens øjenhøjde har en direkte indvirkning på, hvordan modellen fremstår på billedet. For at opnå et neutralt udtryk skal kameraets akse være på øjenhøjde med modellen. Hvis du fotograferer nedenfra og op, kan modellen virke ophøjet eller arrogant, mens et skud ovenfra og ned kan få modellen til at fremstå underlegen eller svagere.

Det er vigtigt at tænke på de tre grundpositioner for skudhøjde, som altid skal overvejes i forhold til det ønskede udtryk. Medbring altid en skammel eller kasse til at justere skudhøjden efter behov. Pas også på med at undgå at skyde for meget op under modellens hage, da dette kan forvrænge udtrykket.

‍

Tip nr. 7

Pas på baggrunden

En af de største fejl, du kan begå som portrætfotograf, er at ignorere baggrunden. Dårlige baggrunde kan hurtigt ødelægge et ellers fantastisk billede. Uanset om du fotograferer i studie, på location eller laver reportage, er det essentielt at tage sig tid til at vælge den rette baggrund. I portrætter i miljøer bruger vi ofte mere tid på at finde den perfekte baggrund end selve fotograferingen.

Når du vælger baggrund, skal du overveje, om den skal være en integreret del af billedet eller en diskret del, der ikke stjæler opmærksomheden. Baggrunden kan enten aktivt komplementere dit motiv, eller den kan forblive i baggrunden uden at tiltrække sig opmærksomhed. Små antydninger af tid, sted og stemning kan være nok.

Vær især opmærksom på elementer som vindueskarme, linjer bag modellens hoved og lyse områder, der kan tiltrække for meget opmærksomhed. Hvis du ønsker at minimere baggrundens distraktion, kan du vælge en medium vidvinkelobjektiv, som f.eks. en 28mm eller 35mm, der "skubber" baggrunden tilbage og gør den mindre markant. Alternativt kan en kort telelinse bruges til at isolere motivet og gøre baggrunden uskarp. Du kan også arbejde med lys og skygge for at skabe fokus omkring din model og minimere baggrundens opmærksomhed.

Læs del 2 her >